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propuestas de portada:

la más minimalista primero:


y las demás:






y para contraportada:

Guion para presentación del libro Ad Reinhardt “Una pagina de chistes”. Para leerse en un tono cercano al de Jonathan Edwards predicando su “Sinners in the Hands of an Angry God.”

-Jose Luis Sanchez Rull

Lo difícil es platicarles las páginas de Ad Reinhardt, como difícil es platicarles sus pinturas obscuras con retículas invisibles, platicarles la relación entre textos e imágenes de las páginas de Reinhardt y sin perder el chiste.

Un artista nunca debería abrir la boca pero…

Esta pagina es un mundo plástico en si misma.

No, las paginas hay que verlas con un ojo, un ojo que no sea un huevo vacio ni la carcacha de una cámara si no el sentido-ver de un sistema-estructura que es la caja cerebro de cada uno.

Estas páginas son una investigación en cuanto a lo fundamental advierte Ad al espectador (tu)…

Y en COMO VER LAS COSAS a través de una copa de vino, critica al hacedor de cuadros como el peor enemigo del pintor moderno ya que este provoca en la gente la ilusión de que no necesita saber nada de arte ni de historia del arte para entenderlo.

“Pero el mirar no es tan simple como podría verse y en cuanto a un cuadro, si no vale mil palabras al diablo con el.”

Al terminar la reseña, el hit parade de copas de imitación clásica, de crudas impresiones, de copas de las que uno nunca se le ocurriría beber (como la de Van Gogh), copas futuristas que siempre se verán como un perro caminando o una cola que se menea, copas constructivistas: elementos estructurales de todas las copas y de todas las cosas: ¡un finales y un muy fresco comienzo! . . . entonces deja un plano en blanco: inténtalo tú mismo, tú tienes el cosmos en un color.

No terminamos, si no que empezamos con un espacio plano. Un artista trata de darle vida – tu eres finalmente su tema - , el intentara darte vida. Interesantemente en la parte inferior de esa página hay un monigote encolerizado y rompiendo copas. ¿Hay que verlo!.

Hemos visto que tanto la luz como el tiempo son espacio, que usted mismo es un espacio.

Virulento y acertado, algunos estilos contemporáneos:

Abstracción del ojo de pescado y de la higiene femenina.

Abstracción de remiendos y edredones

Neofilisteismo

Clasicismo Romántico

Regionalismo Geométrico

¡Oye, a poco no cualquier maldita cosa es ahora abstracta?, ¿oye?

¿JA JA ESTO QUE REPRESENTA?

¿JA JA TU QUE REPRESENTAS?

Una página para la noche-que-se avecina sobre el Arte, por Ad Reinhardt.

Guiamos al público por las narices y les damos atole con el dedo.

EL ARTE ES UN MISTERIO PARA TODOS EXCEPTO PARA MI.

Mas es más:

Se arrogante, se elegante, se listo, dales el puño, dales la muñeca, mételes el dedo.

Soy un artista y quiero pintar tu retrato, mielecita, dame un besito.

Importante subrayar esta constante antipatía en relación a sus colegas, Reinhardt sufría de un odium figulinum crónico:

Museo del Arte Común y Corriente

¡El club más grande del condado para gente como nosotros!

¡Todo tipo de expresionismos!

¡Todo el mundo es nuestro amigo!

¡A todos los amigos los quiero en la presentación!

Ahora, Reinhardt siempre, siempre se incluye en el rebaño, no se hace de enemigos, más que de ese enemigo que trae colgado a la espalda.

A su vez se cuelga de una de sus ramas genealógico-explicitarías para tirar patadas a las galerías interesadas en la “estética sobre volumen de negocio y técnicas mercantilistas.”

Escuchemos lo que piensa sobre los concursos:

UNA NOTA SOBRE LOS CONCURSOS

Un concurso es una carrera de ratas, un pinche asunto de perro-come-perro y una total cancelación de la actividad creativa. No hemos tenido un siglo con un arte – culto – en divorcio de – una – vida – dedicada – a - conseguir – el mugroso dinero mal habido. Un artista creativo genuino no compite con nadie más que consigo mismo, ¡que chingaos!

Por treinta monedas Judas se vendió a si mismo, no a Cristo.

(No voy a entlal a la competencia de la Pepsi-Cola porque podlia no ganal plemio)

¡Tu sufrimiento de melcocha!

El artista como sabio demente de libre ir y venir

El artista como criatura de las circunstancias y los curadores

El artista como victima de las fuerzas ciegas y los críticos

El artista como parasito de la naturaleza y el mecenazgo.

A través de sus páginas de chistes visitamos el bolerama, las carreras de caballos y el box, los mándalas, las lecciones de anatomía, óptica y física quántica:

Paja: Pollock contra Dekooning, el gato rastrero de Wyoming contra el carnicero Holandés.

Viejo sentimental contra neo entusiasta.

¡LAESCUELADENUEVAYORKYAFUE!¡ELARTEDEVANGUARDIAESTATOTALMENTEFUERA!¡ELJAMONAMERICANODELAOBSTRUCCIONABSTRACCIONEXPRESSEXPRESIONISTASEDESGASTABAJOPRESION!¡BUENDIA!

¡Más goterones!

¡Más fantoches!

¡Más sangre, más objetos!

¡Más mártires, más negocio!

-Hazte a un lado, yo quiero pintar mujeres bellas e internacionales

-Mi amor

Una pintura abstracta reaccionara a ti si tú reaccionas a ella. Obtienes de ella lo que le das. Se encontraran a medio camino, pero no más allá. Esta viva si tu lo estas. Representa algo y tú también. Tu, mi señor, eres espacio también.

JA JA TU QUE REPRESENTAS

Estimado Sr. Reinhardt

Permítame felicitarle por su serie PM sobre el arte moderno, que increíblemente se las ingenia para ser igualmente informativa y divertida. La mayor parte de los acólitos del arte moderno tienen tan desagradables y respingonas actitudes hacia el no experto y sin tutoría, como yo, que simplemente invitan a la irritación, pero su fervor de misionero esta tan bien templado de humanidad y buena disposición que es una delicia.

Sinceramente suyo,

Sinclair Lewis

El arte no es una bolsa de trucos del oficio o habilidades de repetición y macheteo, una propiedad de pocos, si no una peligrosa arma de propaganda para cambiar y controlar el mundo para que todos puedan ser más creativos.

Por ultimo:

THEY SAW POETRY IN THE FACT THAT THEY WERE NO LONGER LYING, observa Anna Karenina en cuanto a los trastornos hacia el realismo en la pintura francesa después de una sobre sofisticación hermética en el manejo de técnicas y temas, Reinhardt observa esta poesía, produce esta poesía, su obra y sus páginas de chistes son desbordantes de ella.

“An honest tale speeds best being plainly told.”

William Shakespeare, Richard III

Esa es una, la otra es enmarañarlo todo pero dejar al que te escucha con la sensación de que con toda la complejidad y la contradicción de describir como las cosas deberían de ser, como se debería ver, desde una escena particular del arte, con sus antagonismos, diletantismos, comercialismos y mediocridades, insiste esta claridad, este bien y firmemente apuntalar el como ver.

“No it ain`t going to be easy getting no sweet gorgeous girlfriend, but now at last we start to know better HOW TO SEE.”

“Whatever colors you have in mind, I show them to you and you see them shine.”

Bob Dylan – Nashville Skyline

Asterisco. Diseño de revista.

Viva la vida.
Helo aquí.

ASTERISCO*1 - Diseño

DENLE CLICK A LA IMAGEN PARA PODER LEER EL TEXTO QUE VIENE EN MEDIO.

Aquí va la portada que les había presentado antes, para economizar tintas el texto podría ir sin color, mostrando el color del material de fondo. Osea que tendría que ser un color muy claro o un poco oscuro para que no se mimetice con el cartón que se escogió: propongo magenta o morado.
Si va a dos tintas entonces no importa el color de fondo que se elija.
Ah! propuse una abstracción del nombre a partir de su símblo, con el número de a edición para el lomo. Tamaris.

La eternidad de los objetos de arte.

El arte está asociado con lo nuevo y lo viejo, con la vida y la muerte, es un triunfo ante el tiempo irreversible de la historia del arte, si se representa el pasado se está representando la propia muerte de algo nuevo, es así que la vida llega a un desgaste y envejece al trascurrir el tiempo. El pasado se ve como un retroceso al presente que nos lleva a crear algo vivo, nuevo e inmóvil en la realidad contemporánea, si logra mantenerse en la existencia puede decirse que será eterna.

Existe una falsa conciencia del tiempo que paraliza al artista, este es el proceso de producción en el cual se ven obligados a diferenciarse de la presencia pasada (obras ya establecidas en la historia del arte), es un pasado que encierra un poder superior al tiempo, que denota vida aparentemente eterna con la sobreprotección colectiva: Estado, historiadores, artistas, galeristas, críticos, curadores, coleccionistas, etc. Es una conservación retorcida del arte, que a la vez genera lo nuevo y que por sí sola se desplaza al pasado. La preocupación por crear algo presente, nuevo y vivo para la memoria colectiva puede ser engañosa y más aun pensar ambiciosamente en adentrarse en el sistema y en el mercado del arte, es importante concientizar que al competir contra el pasado se compite contra la muerte, no se puede ser dios como para resucitar su propia creación, pero ¡sí! se le puede otorgar nuevamente existencia entre las cosas, diferenciándolas a partir de la funcional de lo que para hoy es viejo.

La construcción de la historia puede ser la base del tiempo para el desarrollo del conocimiento, pero también es la base innatural del tiempo del que no conocemos, es una memoria impersonal, escrita y administrada por el poder. El sujeto tanto como el objeto tiende a permanecer inmóvil en el tiempo irreversible de la historia, es un modo de comunicar las cosas ya establecidas y concientizar que están muertas para el presente pero tienen vida mientras estén expuestas ante la mirada del arte. La historia general se construye colectivamente de la memoria ajena, la historia de una obra de arte se edifica a partir del desprendimiento personal que su vez garantiza un lenguaje que permanece en la memoria colectiva incorporarlo continuamente fuera de la muerte.

La memoria es un concepto que tiene la facultad de retener, recordar y reconocer el tiempo irrevertible del las cosas, en el se almacena el pasado vivencial. Cualquier elemento vivo o muerto tiene una carga memorial irrepetible que genera eternidad existencial. ¿Cómo es que la memoria de un objeto se transforma en conocimiento para el estudio de la historia? Esto sucede cuando deja de ser un simple objeto para ser un objeto de arte, esto a su vez está asociado con la protección de una memoria colectiva lo cual lo hace eterno pero envejece de cualquier manera. Así La memoria se transforma en un conocimiento de experiencias esto es para beneficiar una actuación futura del pensamiento.

“El arte de vanguardia no expresa ningún gusto, ni el gusto del público, ni el personal, ni tampoco el gusto de los propios artistas. El arte de vanguardia es elitista, simplemente porque se crea bajo una obligación a la que el publico general no está sujeto” (Boris Groys). La vanguardia no se refiere a ser más abiertos con el concepto histórico, ni ser más radicales con el pasado, es más bien interpretar nuestro propio tiempo, representar el lugar donde estamos parados y personificar el espacio donde queremos situarnos, demostrando siempre lo imperceptible, lo intangible, lo ilegible de las cosas que viven y que están presentes en nuestro entorno y que a un corto o largo plazo serán revaloradas como una obra de arte, a partir del pensamiento interno. Un objeto que está presente en el arte, lo está por que el artista parece estar presente y vivo en el objeto.

Una memoria que proviene de los objetos le otorgan poder al pensamiento del hombre, la reflexión y visibilidad de la memoria son aspectos imperceptibles, si no existe la experiencia jamás será posible mirar todo el panorama de la superficie eterna.


Luis Valverde